Künstlerische Interventionen

Mit künstlerischer Arbeit kann man gesellschaftliche und persönliche Ressourcen entdecken, entwickeln und sich ausdrücken. Kreativität ist ein Motor gesellschaftlicher Entwicklung. Professionell unterstützt kann man in Kunstprojekten Fehler, falsche Muster und Routinen finden und Defizite ausgleichen, man kann selbst reifen und andere sozial integrieren. Künstler greifen mit ihren Aktionen in die Gesellschaft ein. Sie erforschen Prozesse, bearbeiten Fragestellungen und Herausforderungen, hinterfragen Routinen, geben Perspektivwechsel und damit Impulse für Veränderungen oder Neuerungen bzw. Innovationen. Künstler wirken als Magnet für Touristen und Neuansiedler im ländlichen Raum. Es gibt Unternehmen, welche sich Künstler dazu holen, um bestimmte Problemstellungen oder Herausforderungen, z. B. bzgl. der Teambildung, zu bearbeiten. Künstlerische Intervention bringt frischen Wind und lässt die Motivation, den Mut, das Selbstvertrauen und die Offenheit und Neugierde gegenüber Neuem wachsen. Dadurch sind Mitarbeiter zufriedener und produktiver, wodurch der Umsatz wächst. Bevorstehende personelle Krisen werden verhindert oder begrenzt. Die Mitarbeiter lernen, mit Fehlern positiv umzugehen, sie zu akzeptieren und sie für Erkenntnisse und Schlussfolgerungen zu nutzen. Sie erweitern ihren Blickwinkel und kommen zu neuen Denkweisen, weshalb Ideen gefunden werden, neue Ergebnisse und Innovationen entstehen und ein erfolgreicher Wandel stattfinden kann. Das Gemeinschaftsgefühl, der Zusammenhalt, die Kooperation und der Austausch werden gestärkt. Transparenz wird geschaffen, Informationsflüsse werden verbessert. Dadurch können Probleme und Defizite vor dem Auftreten einer Krise gefunden und beseitigt werden. Durch die Kreativität, welche die Mitarbeiter als Werkzeug mitbekommen, können sie bestehende Arbeitsprozesse optimieren. Die neuen Perspektiven können Teil der Organisation werden.

Künstlerisch intervenieren, also eingreifen, kann man in Dörfern, Städten, Landschaften, in Objekte, Menschen oder Themen. Erst einmal braucht ihr einen Raum in der Öffentlichkeit (entweder innen oder außen), in dem ihr euer künstlerisches Projekt umsetzen wollt. Thematisiert kulturelle, gesellschaftlich-soziale, räumliche, funktionale und materielle Aspekte des Veränderten, z. B. den Gegensatz von Macht und Machtlosigkeit! Ihr könnt auch einer konkreten Fragestellung nachgehen. Ihr könnt Materialien jeder Art verwenden, genauso wie gegenstandslose, flüchtige Materialien wie Licht, Bewegung, Klang und Zeit. Macht euch eine Ideenskizze, bevor ihr euer Kunstwerk herstellt! Nutzt dazu Bühne, Tonstudio, Atelier, Computer, Fotolabor, Ausstellungsräume oder Werkstätten! Am Ende müsst ihr euer Werk öffentlich präsentieren, z. B. im Rahmen einer Ausstellung.

- Gemeinschaftsausstellung in leerstehender Immobilie - Theater, Tanz, Musik, Film, Fotografie, Bild, Comic, Skulptur, Gebautes, Geschriebenes, Designtes, Collage, Poetry Slam, Lesung, Flashmob - KreativLabs, z. B. Design Thinking, zur Dorfentwicklung mit Dorfbewohnern